Ska-P

Ska-P es un grupo de Ska que se forma el año 1994, en Madrid.Inicialmente la banda estuvo conformada por Pulpul (vocalista y guitarra), Toni Escobar (guitarra y coros), Julio (en en bajo), Kogote (teclados y coros) y Pako (en la batería); mientras que a cargo de la producción general estaba Tony Lopez. Su álbum debut sale ese mismo año bajo el nombre homónimo de la agrupación (“Ska-p”). Con esta producción hacen una pequeña gira por España. Para ese entonces aún no era un grupo muy conocido.Ya desde ese tiempo se marca el estilo musical y lírico de la agrupación, pues sus canciones se cargaban de conceptos como el inconformismo y la crítica al capitalismo y al racismo. Poco tiempo después, se les da la oportunidad de ser los teloneros de las bandas “Platero y tu” y “Extremoduro”, lo que les da bastante popularidad en Madrid. En 1995, el guitarrista Toni Escobar deja el grupo y tras realizar varias audiciones para conseguir un sustituto, aparece Joxemi. También entra a formar parte del grupo Pipi como segunda voz. Algunos meses después se presentan en el festival “9º Vallekas Rock”, y es ahí en donde consiguen hacerse conocidos. Ya para 1996, aparece en el mercado el disco “El Vals del Obrero”. Y con este disco llevan una gira por toda la península ibérica.En 1998, sale al mercado "Eurosis", su tercera producción discográfica. Con este nuevo material, Ska-p vuelve a lanzarse a una nueva gira por todo España y además se hacen conocidos en Francia. Asimismo, gracias a este disco logran viajar por primera vez a Latinoamérica, haciendo su primera escala en Argentina, y tocan al lado del grupo Ataque 77, con un concierto en el estadio Obras ante 4.OOO personas. Prosiguen su tour por México, a donde regresarían en menos de un año. Al regresar a casa, Pako (el baterista), y miembro fundador de Ska-p, se retira de la agrupación. En su lugar ingresa Luismi. Con esta nueva formación, Ska-p viaja a Italia para tocar en el Festival Arezzo Wave ante 10.000 personas. A principios del año 2000, aparece "Planeta Eskoria", y se preparan para una nueva gira por Francia, Italia, Suiza y España.Dos años más tarde, graban su quinto álbum "Que Corra la Voz", considerado el disco más maduro de la banda. Con este nuevo material, Ska-p realiza una gira europea (Hungría, Austria, Holanda, Bélgica, Italia, Francia, España), pero también vuelve a cruzar nuevamente el Atlántico para presentarse en Argentina, Chile y México. Para esta gira incorporan a la agrupación a un trombonista (Gari) y al trompetista (Txikitín). El 2004 trae consigo un disco en vivo, titulado "Incontrolable", en el que se incluyen 16 temas grabados a lo largo de sus conciertos europeos. También se incluye un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París (Francia). Además, este DVD incluye todos los videos musicales de la banda. Tras más de diez años en activo, en Febrero de 2005 Ska-p anunció un parón en sus actividades durante un tiempo indefinido. Además, anunciaron una gira de despedida. De esta manera, Ska-p ofrece casi a fin de año un concierto en España (en la Cubierta de Leganés), y también recitales en Argentina, Chile y México ese mismo año. En 2006, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P.Por fin, en Octubre de 2008 Ska-p reaparece con un álbum titulado "Lágrimas y gozos". Tras seis años sin publicar un disco de estudio, Ska-p lanzó su nuevo álbum con un primer single en el que ataca a la Iglesia Católica por su hipocresía con el tema de los sacerdotes pederastas y con una minigira internacional.

Leana Reggae

LeanA, Leticia Ana Di Martino, nació el 20 de noviembre de 1984, en la ciudad de Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay. Sus comienzos en el ámbito de la música de manera profesional se remontan al año 2005 integrando los coros de la banda de reggae Kimia Na Mokili con más de 10 años de existencia. Junto a ella, recorren todo el país con sus múltiples presentaciones y para el año 2007 logran editar lo que fue el primer trabajo discográfico de la banda llamado “Lucha”. En el verano de ese mismo año, LeanA, junto a Steven Lema (guitarrista de Kimia Na Mokili), realizan un par de presentaciones, haciendo un repertorio variado de artistas, desde Nelly Furtado pasando por Alicia Keys, No Doubt, The Cranberries llegando hasta Bob Marley, manteniendo una línea de dúo-acústico, en el Resto-Bar Deja-Vu del balneario Santa Ana, ubicado en el Departamento de Colonia. En mayo de 2008, participaron del Reggae Fest que se realizó en el Teatro de Verano de la ciudad de Montevideo, siendo ésta una de sus presentaciones destacadas, compartiendo el escenario junto a La Abuela Coca, El Congo, Marulata y Chala Madre. A mediados de ese año, LeanA se separa de Kimia y comienza su propio proyecto musical. Mientras tanto, participa en los coros de Plagio, reconocida banda que tributa a Los Redonditos de Ricota, compartiendo con ellos los shows que presentaron en Montevideo en octubre, noviembre y diciembre de ese año, interpretando temas como "Criminal Mambo","Súper Lógico", entre otros. Con Darío Silva, bajista de Plagio, han formado un dúo que en un futuro contará con nuevos músicos y comenzarán a trabajar en temas propios. En diciembre de 2008, en el estudio Sungrila Roots, LeanA ha grabado, como solista, algunos de los covers que estará haciendo en sus presentaciones. Turn your ligths down low, No woman no cry, No more trouble, entre otros temas del mayor exponente del reggae mundial Bob Marley. Por esa misma fecha, LeanA participa en "Una noche de Sound-System" en el boliche "La Vaca Azul" en el barrio de Palermo, invitada por el cantante Leao Mango, quien fue el organizador de este evento junto a su Dj Rodrigo Vásquez. En enero de este año participa en la "gira 2009" de Plagio por las costas de Rocha, pasando por La Paloma, El Cocal y Valizas, en donde además de acompañar a Plagio en sus shows, debuta junto a Darío Silva con este dúo acústico, presentándose en boliches del balneario Valizas y teniendo una muy buena repercusión con el mismo. Luego, al volver de la gira, comienzan a planear lo que serán sus próximas presentaciones, es entonces cuando deciden que es momento de hacer la primera incorporación a la banda. Convocan a Gonzalo Barreiro baterista de Plagio, y comienzan a ensayar para lo que será esta nueva agrupación, con la cual la banda empieza a crecer. En el presente, comenzaron a grabar las versiones de los temas que van a estar presentando con el nuevo formato, el cual ya esta finalizado y que fue grabado y producido por los tres músicos, que pronto lo estaremos compartiendo. LeanA ReggaE MusiC va creciendo de a poco, transmite armonía, conexión, amor por la música, cariño, vocación y dedicación por esta profesión, respeto, compañerismo. Aspira a brindarles un show que puedan disfrutar, que los llene de buenas vibraciones, y por un buen rato los haga olvidar de todo lo negativo. Es la forma de usar este medio para crecer como personas, como músicos, y es por eso que los invita a ir recorriendo paso a paso este camino, para que llegue a donde llegue, lo hayamos recorrido juntos. Gracias.============================================ Agradecimientos: A mi familia entera de acá y de Argentina, Mama, Papa, Flavia, Paola, Renzo, Nacho, tíos y primos, en especial a mi Madre que me aguanta día a día, te amo, y a mis sobrinos que son los que mas amo en este mundo. Gracias a Poli y Flia Cadilla Sousa, por apoyarme, gracias por hacer todo lo que ven en el space, por todo lo que haces por mi como persona y por mi carrera, por darme para adelante, por ser parte de esto, sabes lo que te quiero, gracias por todo, aunque no te guste que te agradezca, y sabes que siempre estoy. Pido disculpas si me olvide de algo o de alguien pero bueno, los años no vienen solos (risas). Gracias a todos mis amigos que me dan para adelante y me apoyan, los quiero mucho mucho, Ferchu y Guille, María, Coco y Nachito, Vale, Hernan, Nuni y Martín, Ro y German, Vero, Mateo y flia, Ale, Flo, Pablo y Sofi (desde la panza), Anis y flia, Gaby y Jime, Pedro, El Negro, El Chino, y toda la banda amiga, y a los que están del otro lado del mundo que están en mi corazón, en mi recuerdo y siempre me hacen llegar su cariño y apoyo también, gracias. También quiero agradecerles a todas las personas que han estado recorriendo este camino conmigo, a las que me han dado la oportunidad en su momento, a las que han creído en mí, y en lo que hago. Gracias a Kimia na Mokili, entre ellos a Steven Lema, Maiquel Lema y Flia, Diego Pérez, Alejandro Larrandaburu y Flia, Diego Banega, El Coco, Pedro Alemany, Mariano Galemire, El peloche, el Mou, El Sheffa, Jessica Lema, Liber, Juancito, Caro, Lalo, Nacho, El Pity, El Pala que me brindo unas palabras muy lindas al escuchar este trabajo, gracias. Y en especial a Natalia Pena excelente cantante, amiga, compañerita de hierro, que no solo me enseño muchas cosas relacionadas con la música, sino ha creer en mi como artista y que me dijo las palabras justas cuando las necesite "cuando se cierra una puerta se abren mas ventanas", simple, pero, vaya si tenias razón; Natty, te quiero mucho y lo sabes, aunque te vayas al otro lado de mundo vas a vivir cerca porque estas en mi corazón. Gracias a toda la gente que conocí, a Laurita, La Marone y Flia, Andre, Gastón, Luigi, la Morocha, la Ale y Tomas, Gina, las novias de los chicos, a Nachito Algorta por esas clases, Paty y Denis, Nico y flia por abrirnos las puertas de su casa en el verano 2007, al Señor Leao Mango por invitarme en diciembre del 2008 a participar en una fiesta Sound-System que él mismo organizó junto a su Dj Rodrigo Vásquez, en el boliche La Vaca Azul, gracias Leaito (risas) y si me olvidé de alguien es como ya dije, los años no vienen solos, pero sepan que los quiero a todos por igual. Y siguen siendo parte de este camino porque sé que están ahí. Gracias. Y en esta nueva etapa con lo que respecta a la música en mi vida, debo agradecer la oportunidad que me ha dado Plagio de formar parte no solo de una excelente banda a nivel musical, sino un excelente grupo a nivel humano, porque merecen mas que esas palabras, en este tiempo se han ganado una gran parte de mi corazón. Quienes integran Plagio son: Juan D 'Oliveira (Voz), Darío Silva (Bajo y Coros), Gonzalo Barreiro (Batería), Leonardo Silva (Guitarra), José Calvino (Primera Guitarra), El Paio (Saxo), Leonardo Méndez (Saxo), Carolina Deveras (Manager), el actor y presentador de la banda, Cesar Mautone. Gracias Caro y Juancito, por convocarme, saben que los quiero mucho, más que como compañeros como amigos de los que hay que cuidar con mucho cariño. Gracias Darío por sumarte a lo que es este proyecto que estamos comenzando, y por ser tan dedicado, tan profesional y darle ese toque de simpatía a las cosas que te hace ser ese gran ser humano que sos, y ese excelente músico, compañero y amigo a la vez, aunque a veces rezongo, sabes que te quiero (risas). A Gonzalo, nuevo integrante de LeanA ReggaE MusiC, gracias por sumarte y también por ponerte la camiseta y creer en esto, y por tener esa paz que te acompaña y que sabes transmitir a los demás aunque no te das cuenta, se te quiere. Gracias a Leo el Pelado, un hombre de sabias palabras y muy gracioso a la vez, se te quiere Pelado. A José una excelente persona, y un guitarrista que va a dar mucho que hablar, excelente José lo que haces con esa guitarra, que futuro, se te quiere nene. El Paio, es increíble lo que haces con ese saxo, admiro tus pulmones (risas), y se te quiere. Leo (Saxo), no tuve la oportunidad aun de estar en un show contigo pero hable un rato con vos, buena gente, y con el saxo la rompes también. Cesar, que personaje, por eso es un gran actor, muy divertido lo que haces, emanas talento nene, se te quiere. Juancito, un cantante que sabes que admiro, das y tenés aun más para dar, me erizo cuando cierro los ojos, y es como estar escuchando a los Redondos, te lo he dicho más de una vez (risas). Carisma, talento, y una excelente persona, profesional, dedicado, detallista, sos un groso Juancito, gracias y se te quiere. Y detrás de un gran hombre, hay una excelente mujer, si, Caro, que decir de esta mujer, la rompe, es manager, novia, madre (de su perro Luca y de nosotros), todo a la vez, a ella la escuchas o la escuchas (risas), te quiero mucho nena, gracias por todo y sabes que sos única, así que hay que cuidarte más aún, y sos de las mías, lo sabes (risas). Gracias chicos. Esto es a modo de agradecimiento, sentía la necesidad de hacerlo, espero que les guste, y a todos, saben que cuentan conmigo siempre. Y mi mayor agradecimiento es a Jah, Jehová Dios, quien me da las fuerzas siempre, me da sabiduría con su palabra, sentido de justicia y esperanza para el futuro, sin Ti no sería nada. GRACIAS. Y a todos los hermanos que me enseñan sobre el, en especial a Flor, mi tía Carmen a quien amo, a Stefanie, Natalia, mi hermana Paola, y todos los hermanos. Muchas gracias por darme el regalo más hermoso que alguien puede recibir (lo mejor siempre se deja para lo último).Gracias. Respect!! LeanA

Ojos de Brujo

Ojos de Brujo empieza su trayectoria en la profundidad de los distintos componentes del colectivo, mucho antes de que ni siquiera se conociesen entre ellos. Fue el destino quién se encargó de que sus caminos se cruzasen y convergieran en una misma dirección. Como dijo Xavi Turull:"estaba escrito".Una admiración por la riqueza rítmica y armónica de la música flamenca sumada a una imparable necesidad de búsqueda y experimentación hacen que cada uno de ellos trabaje por su cuenta en proyectos diferentes con ese denominador común: el flamenco. Xavi, Panko, Marina, Max y Sergio fueron apareciendo alrededor del nuevo proyecto que se gestaba (canalizado en esos momentos por Juanlu y Ramón) aportando solidez a un anárquico experimento con músicos diversos de la escena barcelonesa del momento (1996-99). Investigar los puntos en común entre el flamenco y otras músicas y encontrar la fusión natural sin ninguna fórmula preconcebida, fue el principal empuje para formar ODB. El sonido urbano y callejero era su medio. Las poderosas tandas de conciertos por toda Cataluña, gestionadas por Javi Zarco aún con la dificultad de promocionar un grupo sin disco en la calle, sumadas a la pasión y enamoramiento de la propia banda por esta arriesgada propuesta, consolidaron y empujaron a Ojos de Brujo. "VENGUE" 1º álbum(*Vengue= Palabra en caló, lengua gitana. Duende)En 1999 ODB grababa con un bajísimo presupuesto de EDEL su primer álbum "Vengue", producido por el grupo en autogestión. Eran épocas de baja economía y alta ilusión. Tenían mucho que decir y se cocinó un disco experimental y abierto que saltó al mercado con poca inversión y promoción por parte de la discográfica. Se trabajó a nivel gráfico con graffiti, fotografía y animación con plastilina. "Vengue" cautivó tanto al público como a la crítica y corrió un boca a boca piramidal que provocó un lleno total en las presentaciones de Madrid y Barcelona (primavera 2001). Una semilla bien plantada que empezó a crecer rápidamente por todo el Estado Español. El directo energético y arrollador de ODB fue poco a poco pasando por festivales y conciertos cada vez más prestigiosos.La indiferencia y la mala política económica de EDEL por un lado, y la inquietud más artística y social del grupo por otro, les llevaron a un acuerdo de separación. La carta de libertad se firma en Octubre de 2001. Aquí, ya por libre, empieza a despegar la nave de la AUTOGESTIÓN bajo el nombre "La Fábrica de Colores" como sello, productora y gestora del colectivo. Con apenas 9000 discos vendidos de "Vengue", sin un duro y con un caché aún muy bajo, era como empezar de poco más de cero. Un primer disco que no se ajustaba al directo de la banda por las múltiples colaboraciones externas y la cantidad de temas nuevos que ya la gente coreaba en los conciertos, creaban la necesidad urgente de grabar un segundo disco. Empieza la época "Barí"."BARÍ": 2º álbum (*Barí=Palabra en caló, lengua gitana. Su color se compara con el de una joya. El barí no se ve…pero está. Fuerza empuje y coraje como el flamenco. Esencia y virtud como los niños. Luz y sabiduría como las ancianas. El barí no se enseña, de él se aprende….)La situación no era fácil, pero la motivación por demostrar interna- y externamente que los peces pequeños pueden vivir sin los grandes, dieron fuerza y más pasión a ODB. A finales de 2001 empezó un largo proceso de preproducción de "Barí", segundo trabajo discográfico ya producido y editado por el grupo. Con poca experiencia, pocos medios, pero mucha imaginación, había que diseñar una forma de financiación para seguir adelante con el proyecto de una forma independiente. Fue mucha gente la que volcó su energía y cariño para que esto fuera posible. En septiembre del 2002 por fin "Barí" sale a la luz. Alternando con la grabación y promoción del disco, se continúa la línea de actuaciones y festivales: México D.F, Viñarock, Womad (Cáceres), Arezzo Wave (Italia), PopKomm (Alemania), Les Escales (Francia), Festival Oye Listen (Holanda). Son el grupo más festejado y requerido en el Womex03 (Alemania), una feria de profesionales de músicas del mundo. Se acaba el 2002 con una gira de presentación del álbum "Barí" por el territorio español y los Países Bajos que desborda expectativas. En este momento ya se incorpora definitivamente a la banda Paco Lomeña (Málaga) como segunda guitarra flamenca. "Barí" cierra el año con 35.000 copias vendidas en algo más de 3 meses, pronunciándose durante 5 semanas dentro de los 50 primeros en las listas de AFIVE (lista de ventas Estado Español) y con disco de oro.La popularidad del grupo aumenta también colaborando en bandas sonoras de películas como "Amnesia" de Gabrielle Salvatore (Italia), "Volverás" de Antonio Chavarrias (España/México) y la participación en el rodaje de la película-documental de Ventura Pons "El Gran Gato" en homenaje al músico Gato Pérez. Hay temas de ODB seleccionados en multitud de Recopilatorios a nivel internacional: 25 Aniversario de Radio 3 con "La Mar de Músicas", compilaciones Pirineos Sur y Festimad, BBC World Music AWARDS 2003 y 2004 (UK), selección WORLD 2003 y 2004 de Charlie Gilett (UK), TRAVELERS 03 Six Degrees (UK), FUTURO FLAMENCO (UK), ESSENTIAL LATIN FLAVAS (UK), RUMBA FLAMENCO Putumayo (USA), PARADOR (Japón), NU LATIN Manteca (UK), FLAMENCO CHILL (UK), revista GLOBAL RHYTHM (USA), revista F-ROOTS (UK)...Entre el 2002 y el 2004, a la vez que el grupo realiza las giras nacionales e internacionales " Calé Barí" y " World Trapi Tour" que les lleva por festivales de toda España, los más importantes de Europa (Glastonbury, Roskilde, Sziget, etc), 4 giras en EEUU (Festival Internacional del Flamenco, Ny Summerstage, San Francisco Jazz Festival, entre otros), por Escandinavia, Marruecos, Colombia y México. Ojos de Brujo continúa auto-produciendo y desarrollando trabajos con artistas de otros ámbitos: - pinturas, dibujos y graffittis del disco con Chema López, "el Niño de las Pinturas", Ilaria Consolo y Sendy´s - realización de diseño portada, libreto, singles, carteles y web con el colectivo gráfico "Obsolet" - colaboraciones varias con artistas del graffiti ( portada, libreto, pinturas en directo con la banda tocando, pinturas en las localizaciones de los video clips ) - edición del fanzine "Rumba contra el mundo" con artistas plásticos afines de la ciudad de Barcelona - grabación del primer video clip de hip hop flamenquillo "Tahitá" en un antiguo asentamiento gitano ahora desaparecido ( El Carmelo, Barcelona) producido por el colectivo de video "Arco y Flecha" - grabación del segundo video clip "Ley de Gravedad" con el colectivo de video "Arco y Flecha" donde se incorpora la animación por ordenador - realización del tercer video clip "Tiempo de Soleá" de dibujos animados con el colectivo " Lumpen Productions" - grabación interactiva del cuarto video clip con "Arco y Flecha", ocupando y transformando por unos días una fábrica abandonada de Poble Nou ( Barcelona) - grabación del quinto video clip " Naíta" que surgió de la participación de Ojos de Brujo en el rodaje de la película "08001" de Toni Verdaguer. El tema de la película es la inmigración y especulación en el barrio del Raval ( Barcelona) - gestación y desarrollo de un proyecto de video y animación experimental con André Cruz, alias Vj Mongo, que en la actualidad forma parte del directo del grupo (proyecciones) La repercusión de ODB en festivales y ferias internacionales ha generado un amplio interés incluso en países donde el álbum todavía no ha sido editado. Actualmente "Barí" está editado o distribuido en Holanda, Bélgica, EEUU, Reino Unido, Francia, Italia, Portugal, Japón, Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Australia, Nueva Zelanda y Emiratos Árabes. El siguiente objetivo sería el lanzamiento del disco en Latinoamérica. En el 2004 reciben el premio BBC AWARDS al mejor grupo de World Music en la categoría de Europa y los premios de la revista de rock latino LA BANDA ELASTICA (Los Angeles). En 2005 Ojos de Brujo estará finalizando su primer dvd, grabando el tercer álbum y tocando en festivales internacionales de Europa, Asia, America Latina y EEUU.El 20 de febrero de 2006 publican Techarí, su tercer álbum. Un trabajo de muchos meses, de mucha gente colaborando desde disciplinas artísticas y musicales distintas hacia un mismo objetivo: la continua experimentación con el flamenco y la emoción de las cosas hechas con una pasión desbordante. Los artistas que han colaborado en el álbum son, al igual que ODB, espíritus libres capaces de aportar colores nuevos al calidoscopio flamenco del grupo. Aquí surge el encuentro con los senegaleses Daara J, la fiesta infinita hasta el amanecer con Martirio y la teatralidad de Maxwell Wright (beatbox) a compás de tanguillos; la sensualidad del pianista cubano Roberto Carcasses; la atmósfera mágica de Nitin Sawney, en cuyo último disco hay dos temas de ODB; el sonido majestuoso de Pepe Habichuela; el poder contagioso de Asian Dub Foundation; la lucidez de Raúl Rodríguez. ¡Tambores bata por bulerías y funky, más funky con rumba catalana!.

Los Pericos

En 1986 LOS PERICOS, un grupo de amigos que se juntaba para tocar la música que les gustaba; incursionaban en la música interpretando temas de TOOTS & THE MAYTALS, BOB MARLEY, PETER TOSH. Poco después se transformaron en la primera banda de REGGAE de Argentina. En 1988 lanzan su primer disco, "LOS PERICOS". Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco mas vendido del año otorgándole el titulo de TRIPLE PLATINO. Sus primeros cortes, EL RITUAL DE LA BANANA, JAMAICA REGGAE y NADA QUE PERDER, escalan rápidamente el ranking entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos CLASICOS. El álbum es editado en toda Latinoamérica y la prensa los distingue como GRUPO REVELACION 1988;En Argentina, a través de LOS PERICOS muchos jóvenes comienzan a conocer e interesarse por BOB MARLEY y este género musical de origen Jamaiquino.Ya en 1989 graban King Kong, producido por Herber Vianna (PARALAMAS DO SUCESSO), un disco donde temas como Fronteras en América, Che Nena, Ocho Ríos, etc. no dejan de sonar en todas las radios, programas de tv y lugares de entretenimientos de la época. Inmediatamente sacan el Maxi ANFITREU un disco de Vinilo que sorprende por su estilo.En los 90, comienzan a llegar a Argentina bandas de importante trayectoria internacional. El REGGAE comienza a tentar a los empresarios, debido a la gran captación de seguidores y aficionados a esos ritmos. Así llegan a Bs. As. UB 40, EDDIE GRANT, JIMMY CLIFF y otros.En este año LOS PERICOS sacan su tercer disco de estudio RAB A DAB STAIL. De aquí en más comenzarían con un sinnúmero de shows en el interior de Argentina, destacándose las dos presentaciones en el estadio LUNA PARK de Buenos AiresMás de 400 presentaciones a lo largo de los años 1990, 91 y 92, donde más de 500.000 personas vieron, escucharon, cantaron y bailaron junto a su música, hacían de LOS PERICOS la banda de mayor performance del momento.Sumergidos dentro de los shows, giras y festivales LOS PERICOS sacan su segundo maxi 1992 donde la canción EU VI CHEGAR los vuelve a colocar en el número #1 del ranking.En 1993; lanzan su 4to. Álbum, BIG YUYO. En él, LOS PERICOS muestran un sonido con identidad propia y contundente, reflejado a través de la música en temas como ME LATE, WAITIN, HACE LO QUE QUIERAS, etc. La repercusión en toda Latinoamérica es una clara muestra de ello.Ese mismo año LOS PERICOS son invitados a participar de la 6ta. edición INTERNATIONAL FESTIVAL REGGAE SUNSPLASH que se realiza anualmente en JAMAICA. Allí se reúne a los grupos más importantes y reconocidos del género a nivel mundial. El público que asiste es, en su gran mayoría jamaiquino, un público especialmente exigente con las bandas extranjeras que interpretan su música. LOS PERICOS (siendo la primera banda de habla hispana), pasan la prueba y se destacan por su gran sonido EN VIVO, su espontaneidad y despliegue como banda en el escenario. Periodistas de prestigio internacional especializados en el tema, como JOHN LANNERT (BILBOARD´S LATIN AFFAIRS), PEGGY QUATTRO (THE REGGAE REPORT - USA), o conocedores del REGGAE como PAPA PILGRIM (REGGAE AMBASADOR WORLDWIDE) encontraron en LOS PERICOS la explicación de la explosión del REGGAE en gran parte de Sudamérica. En 1994, vuelven al INTERNATIONAL FESTIVAL REGGAE SUNSPLASH. Cierran la WORLD BEAT NIGHT. Ahí RITA MARLEY los invita a los estudios TUFF GONG RECORDS, donde grababa BOB MARLEY.Este acercamiento a la cuna del REGGAE abre la puerta a una interminable visita de bandas de REGGAE a la Argentina entre 1993 y 1994. LOS PERICOS como dueños de casa, comparten cartel con ZIGGY MARLEY & THE MELODY MAKERS, en mayo de 1993. Poco después se realiza la PRIMER EDICIÓN DEL INTERNATIONAL REGGAE SUNSPLASH en BS. AS. Allí se presentan junto a PABLO MOSES, GREGORY ISAACS, YELLOWMAN y JUDY MOWATT, entre otros.En mayo de 1994 son invitados especiales en la 5th BILLBOARD WORLD WIDE LATIN MUSIC CONFERENCE en MIAMI.En julio LOS PERICOS regresan a los Estados Unidos para grabar PARATE Y MIRA, HOME SWEET HOME, RUNAWAY, SU GALAN entre otros, que forman parte de su 5to trabajo: PAMPAS REGGAE. Lo hacen en dos de los estudios más importantes de LOS ANGELES CORNER STONE y RUSK SOUND STUDIO. Poco después realizan una gira por USA: MIAMI, NEW YORK, LOS ANGELES, CHICAGO y BOSTON. (Aquí tocan en el PARADISE CLUB, lugar donde U2 se presentó por primera vez en USA). Con el lanzamiento de PAMPAS REGGAE, las giras por Latinoamérica y las ventas de sus discos se suceden e incrementan.LOS PERICOS se convierten en la banda que más discos vende y más público convoca en 1993, 1994 y 1995 en ARGENTINA, CHILE y VENEZUELA. Durante esos años realizan unas 200 presentaciones por año; abarcan todo el continente Americano y España.Comparten escenario con figuras de la talla de: UB 40 en Caracas y en el Estadio de River Plate de Buenos Aires, STEEL PULSE, BIG MOUNTAIN (FESTIVAL VIÑA DEL MAR´95), donde la actuación de LOS PERICOS se destaca como la mejor banda de esa edición, PET SHOP BOYS (COLOMBIA), BLACK UHURU (BRASIL- RIO Y SAN PABLO) PATO BANTON (MIAMI), SONIC YOUTH, PAUL WELLER, BECK, BABES IN TOYLAND, SINIESTRO TOTAL, POP FESTIVAL, (ESPAÑA).A esta altura sus discos llevan vendidos más de UN MILLON DE COPIAS en todo el mundo. Sus videos han llegado a los primeros puestos de los rankings de la MTV y sus presentaciones en el exterior han sido televisadas por HBO, Direct TV y señales de importante llegada a todo el continente Americano.En ese momento LOS PERICOS lanzan su sexto trabajo YERBABUENA que fue editado en simultáneo en toda LATINOAMERICA, ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA. El video de su primer corte, CALIENTE, ocupó el 1er PUESTO DEL TOP 20 DE LA SEÑAL DE MTV LATINO durante 5 semanas. En ARGENTINA alcanzaron el disco de platino antes de salir a la venta. El 8 de febrero de 1997 convocan a MAS DE 100.000 PERSONAS en BS. AS. , dentro del ciclo Bs: As. VIVO.En CHILE, las ventas de YERBABUENA superaron ampliamente el Disco de Platino y en su primera presentación en SANTIAGO en el estadio Nacional convocan a más de 60.000 personas.Similar repercusión han obtenido en VENEZUELA y diversos países de Centroamérica. En ESPAÑA, CALIENTE, entró directamente entre los 10 primeros puestos de la Cadena 40 y ha generado una gran expectativa en el mercado brasileño debido a sus estupendas ventas y a la repercusión de la versión de PARATE Y MIRA, que ha hecho el grupo local PARALAMAS do SUCESSO con el nombre de Lourinha Bombril.Fueron invitados a participar por segunda vez, del FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR donde su éxito fue rotundo.El gran nivel musical y el reconocimiento internacional alcanzado en los últimos años, ha hecho que LOS PERICOS fueran invitados a participar con su música en diversas placas homenaje.Durante el mes de marzo, LOS PERICOS junto a STEWART COPPELAND grabaron el tema DARKNESS, con el que participaron como única banda latina invitada, en el álbum TRIBUTO REGGAE A THE POLICE, un proyecto de MILES COPPELAND, ex manager del grupo inglés encargado en este caso de la producción y selección de bandas que participan del homenaje. En él estarán los músicos más sobresalientes del REGGAE MUNDIAL: PATO BANTON, ASWAD, TOOTS & THE MAYTALS, ZIGGY MARLEY, CHAKA DEMUS & THE PLAYERS, entre otros.En abril del mismo año se edita en la Argentina, el compilado RED HOT+LATIN, SILENCIO = MUERTE a beneficio de la lucha contra el SIDA. LOS PERICOS interpretan junto a BUJU BANTON (uno de los representantes del REGGAE más destacados a nivel mundial) el tema I wonna be loved. En el disco participan, entre otros, DAVID BYRNE, CAFÉ TACUBA, RUBEN BLADES, LOS LOBOS, FISHBONE, FABULOSOS CADILLACS, ANDRES CALAMARO, LA LEY y ATERCIOPELADOS.A lo largo del año han realizado presentaciones en ARGENTINA, BRASIL, CHILE PERU, Colombia, México, estados unidos y en las playas de ISLA MARGARITA (VENEZUELA) para más de 150.000 personas. En ese mismo año, LOS PERICOS filman en Chile el video del tercer corte de YERBABUENA, NO ME PARES. Desde allí, LOS PERICOS viajaron a Brasil para participar del RUFFLES REGGAE FESTIVAL en las ciudades de San Pablo y Rió de Janeiro, recibiendo una aceptación por parte del público, que superó todas sus expectativas. Allí compartieron escenario con BLACK UHURU, MAXI PRIEST, SHAGGY y PATO BANTON. A fines de mayo realizaron una gira que comenzó en el Poliedro de Caracas y continuó en todo el interior de VENEZUELA, siendo el primer grupo internacional que llegó a realizar un lleno total en todos los conciertos.El 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 AÑOS en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES y la participación de músicos invitados como Fito Paez, Zeta (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes. Los distintos medios y el público coinciden en que fue el mejor SHOW EN VIVO del año.El año 1998 comienza con varias presentaciones por Centroamérica y nuevamente en ISLA MARGARITA (VENEZUELA), ante aproximadamente 140.000 personas. Tras volver a Buenos Aires para definir con EMI la producción del octavo disco, la banda se va a PERU y realizan 4 presentaciones, 3 en LIMA y 1 en CUZCO donde los vieron más de 100.000 personas. Acto seguido se dirigieron a CARACAS donde se presentaron en el FESTIVAL EXPERIENCIA ROJA ante la cifra record de 180.000 espectadores.A mediados de julio comienza la grabación del próximo disco en su propio estudio ROBLEDO SOUND MACHINE. Nuevamente se dirigieron a Caracas, pero esta vez al festejo de los 50 años de la DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS (en el aeropuerto de la CARLOTA), donde estuvieron también WIILY COLON, RUBEN BLADES y otros grupos locales, organizado por AMNESTY INTERNATIONAL.El grupo sigue con el trabajo en estudio y se dirige al FESTIVAL DE LA CERVEZA AREQUIPEÑA, en PERU ante 80.000 personas. De ahí a Buenos Aires, donde se presentaron en el cierre de BUENOS AIRES NO DUERME II.El 27 de noviembre de este año se presenta MYSTIC LOVE y se realiza el video del 1er corte SIN CADENAS.A principio del año 1999 cierran la primera noche del ciclo BUENOS AIRES VIVO III, para 140.000 personas y fue una noche de reggae total, simultáneamente se realizó el video del 2do corte del disco PUPILAS LEJANAS, elegido en la actualidad por la revista Rolling Stone y MTV, como un de los 100 mejores temas del Rock Argentino.Participan en el concierto de apoyo a los docentes de la CARPA BLANCA, en la PLAZA DE LOS DOS CONGRESOS de Buenos Aires, además tocan en el TEATRO DE LA RIBERA, para la filmación de la Película BOTIN DE GUERRA, realizada por LAS ABUELAS DE PLAZA DE MAYO, Son invitados al 1er. FESTIVAL ARGENTINO en MIAMI en el BAYFRONT PARK para más de 10.000 personas. De ahí LOS PERICOS se dirigieron a WASHINGTON y luego a NYC, mientras se producía el video del 3er corte de difusión LA HIENA del disco MYSTIC LOVE.Luego se dirigen a MEXICO a realizar 3 Conciertos, el Primero fue el FESTIVAL DE ACAPULCO, de ahí se dirigieron a GUADALAJARA donde tocaron en el HARD ROCK LIVE agotando todas las localidades. La gira finalizó en MEXICO D.F. donde compartieron el escenario con UB 40 por 3ra. vez.Viajan a Colombia a festejar el Día de la Juventud Invitados por la Gobernación de Antioquia en la ciudad de Medellín, donde hicieron un concierto ante unas 40.000 personas.A mediados de este año LOS PERICOS comienzan nuevamente una gira por Venezuela, donde realizan 7 conciertos. El primero en el POLIEDRO de CARACAS , luego se dirigieron a MERIDA donde tocaron en la PLAZA DE TOROS, en SAN CRISTOBAL (PLAZA DE TOROS), de ahí a PUERTO ORDAZ (CENTRO ITALO), luego en el FORUM de VALENCIA y por último en el CÍRCULO MILITAR de MARACAY. La Gira fue un éxito ya que entre todos los lugares se llegó a una concurrencia de más de 150.000 personas. En el mes de Agosto estaba pautada la Presentación de MYSTIC LOVE en el legendario estadio OBRAS SANITARIAS de Buenos Aires, pero por problemas legales, el Estadio es Clausurado un día antes del Show mientras que el grupo hacía la prueba de sonido. Con un revuelo de Prensa que recorrió todos los medios del país, cambió la fecha y el lugar del concierto. La Presentación de MYSTIC LOVE se realizó por fin el 31 de agosto y el 1ro. Septiembre en el Teatro OPERA, logrando un SOLD OUT absoluto en las 2 funciones sin poder continuar, ya que el Teatro no disponía de más fechas.El próximo destino fue Asunción del Paraguay, allí LOS PERICOS hicieron vibrar a unas 45.000 personas en el Centro de la ciudad, en un concierto a plena luz del día en la calle Palma organizado por la Radio Rock & Pop local.En noviembre de ese año comenzaron el 5to Mystic Love Tour en las ciudades de NEW JERSEY, QUEENS y MANHATTAN y Por 1ra. vez un grupo argentino se presenta en MONTREAL (Canadá) donde LOS PERICOS sacuden a las críticas. También en la Ciudad de TORONTO donde hicieron un concierto súper caliente (a pesar del frío).COMIENZA EL AÑO 2000, y LOS PERICOS son invitados a participar en el Festival de Reggae de IMBE en PORTO ALEGRE (BRASIL) y al Festival FLORIANOPOLIS PLANETA ROCK 2000 (BRASIL) donde aisten más de 120.000 personas.Luego vuelven a BUENOS AIRES y se presentan en el ESTADIO de RIVER PLATE festejando la llegada del NUEVO MILENIO frente a 75.000 personas.Continúan los shows por LA PALOMA, PIRIAPOLIS Y MALDONADO en (URUGUAY), siendo vistos por más de 50.000 personas.Luego en el contorno del CAMPEONATO MUNDIAL DE SURF en la Ciudad de MAR DEL PLATA (BS.AS.), un show visto por unas 40.000 personas.LOS PERICOS comienzan a mezclar el disco 1000 VIVOS en homenaje a las 1008 presentaciones que el grupo tenia realizadas hasta el momento.Finalmente el 28 de Marzo sale a la venta y se presenta nuevamente en el CICLO ARGENTINA en VIVO, pero esta vez en la Ciudad de Mar del Plata (BS.AS.). Así 1000 VIVOS comenzó a sonar en todo el país. NADA QUE PERDER, el primer corte del disco se colocó número #1 durante más de 6 semanas en todos los rankings radiales.Mientras continuaban las presentaciones, LOS PERICOS dan un maravilloso concierto junto al ex SODA STEREO, GUSTAVO CERATI en las BARRANCAS DE BELGRANO en CAPITAL FEDERAL (BS.AS.) para más de 30.000 personas.Luego viajan a la 2da. Edición del Festival Argentino en Miami en el Bay Front Parky de ahí a la Isla del Encanto, PUERTO RICO donde hicieron 4 presentaciones, en San Juan, Aguada y Naranjito.La presentación oficial del disco 1000 VIVOS, se llevo a cabo en el Estadio de OBRAS SANITARIAS (BS.AS), donde como pocas veces se vio el estadio, más de 6.000 personas adentro y otras 2000 personas escuchando a LOS PERICOS desde la calle.Viajan a CARACAS (VENEZUELA) para presentarse en el estadio Poliedro, luego dan un show junto MANU CHAO en el ROCK AL PARQUE de Bogota (Colombia), para más de 100.000 personas.La gira continuó en la ciudad de MEXICO D.F, en el VIVE LATINO ante más de 50.000 personas y en la Ciudad de Guadalajara para 8000 pesonasYa en el 2001 continúan las presentaciones a lo largo de todo el continente y son invitados para cerrar la edición del VIVE LATINO de ese año,En la actualidad se encuentran presentando "DESDE CERO", ultima producción discográfica que salio a la venta el 5/12/2002.Mas de dos millones de discos vendidos y mil doscientas presentaciones en vivo, consagran a LOS PERICOS como una de las BANDAS MAS IMPORTANTES en la historia del reggae / Rock LATINO.En marzo del 2004 luego de 17 años de carrera como cantante de Pericos el Bahiano, deja la banda por decisión propia.En este momento la banda se encuentra abocada a la realización de su nuevo material discográfico.

Cultura Profética

"Conéctate al ritmo de la tierra y siente. Comprende que juntos somos una fuerza, todo es posible si se intenta". Con este lema, este grupo de jóvenes puertorriqueños entre las edades de 19 a 25 años entrega sus vidas a la creación musical. Universitarios conscientes de los problemas económicos políticos y sociales tanto en su patria como a escala mundial, deciden levantar su vuelo en favor de la libertad, de la igualdad y de la naturaleza. Sus ingeniosas creaciones musicales son de carácter contemporáneo y de valor universal, sin olvidar la importancia de una composición espontánea, fresca y con mucho sentido poético. Ultrapasar las barreras ideológicas que trascienden los valores generacionales es uno de los de los méritos que caracterizan a Cultura Profética como estandarte de lucha y reafirmación de la unión que menosprecia los estereotipos sobre el color de la piel, escala social o afiliaciones políticas.Cultura Profética no acepta sellos o clasificaciones musicales estrictas. Su base musical es el roots reggae con toques de salsa, bomba, plena, ska, jazz, funk, mento, música brasilera y una indiscutible fusión de las raíces afro-caribeñas en general.En búsqueda de la perfección y como prueba indiscutible de un talento genuino, Cultura Profética, logra alcanzar la "meca" de las raíces del reggae clásico y se le abren las puertas para trabajar en el estudio localizado dentro de las facilidades del "Museo de Bob Marley" en Kingston Jamaica. No cabe duda de que este privilegio fue un voto de confianza del Sr. Errol Brown, quien además de trabajar como ingeniero de sonido de todos los trabajos discográficos de Cultura Profética, fue quien le dio magia por 15 años al sonido en vivo de Bob Marley incluyendo las mezclas de sus discos: "Legend", "Confrontation", "Uprising" y "Survival". Además El Sr. Brown tiene créditos adicionales en: Ziggy Marley, Shaggy, Lauren Hill y muchos más.DISCOGRAFÍA:En 1998, sale al mercado su primer Disco Canción de Alerta, recibiendo un disco de oro al sobrepasar las 60,000 copias en Puerto Rico y fue declarado como la sorpresa discográfica del año. Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que aquí sobran talentos capaces de crear con ingenio obras de indiscutible calidad, tan o más competentes que muchos de los productos importados de Estados Unidos y Europa" - Jaime Torres Torres para El Nuevo Día.Evolución musical, es la clave de la segunda creación de Cultura Profética: Ideas Nuevas, lanzado al mercado como una producción independiente, que desencadena la creatividad e invita al pensamiento crítico. Su cautivo público, sigue respaldando su música pero también obtiene espacio junto a un mercado más exigente: el joven adulto profesional. Una vez más grabado en el estudio Marley Music y Tuff Gong Kingston Jamaica, esta producción cuenta con la participación de Guillermo Bonetto (Los Cafres) en el tema "Suelta los amarres" y Bernard "Satta" Collins (Abyssinians) en el tema "So much trouble". "La integración de ritmos como el bossa nova, ska, jazz, trip hop funk y mento, son solo parte de los cambios. Con efectos electrónicos e instrumentos diferentes, como el Moog y el Hohner Clavinet, usado por Marley en la década de 1970, han dado vida a un sabor único en su estilo, que no deja de ser roots reggae" Karen Mojica para El Nuevo Día.Su tercera producción musical, Cultura en Vivo (2000) es editado en "Circle House Studio" Miami, Florida y grabado en vivo en el Anfiteatro Tito Puente durante el segundo de tres conciertos masivos que realizara la agrupación en Puerto Rico. "Abiertos a cualquier idea o corriente rítmica, estos jóvenes puertorriqueños enriquecen el desarrollo musical de nuestra Isla. Con su sentido universal y fraternal abrirán muchas puertas más allá de nuestros confines" Marjorie Aponte para El Nuevo Día.PRESENTACIONES DESTACADAS:Tres conciertos sobrevenidos en la Isla. Dos participaciones masivas en el Distrito Federado de México y una en Guadalajara. Artista invitado en Latin Quarters (Universal Studios) en Orlando, Florida. Finalmente la participación en el 2001 en el especial navideño más concurrido en Puerto Rico y Estados Unidos "Especial del Banco Popular" que ha consagrado estrellas mundiales como Marc Anthony y Olga Tañón entre otros. Durante el mes de noviembre la agrupación se estará presentando en Costa Rica y Panamá.Cultura Profética, ha compartido tarima con figuras como Ziggy Marley, Black Uhuru, Steel Pulse, Third World, Culture, King Changó, Pato Banton, León Gieco, Alpha Blondy, Nasio Fountain, Don Carlos, Eek a Mouse, Fabulosos Cadillacs, Arterciopelados, Enanitos Verdes, Los Cafres y Gondwana.

Los Cafres

El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En estos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, "Frecuencia cafre".Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. Eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas, como Juanchi Baleiron (Los Pericos) o Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs).Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, "Jah Pic-Nic", junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popular Centro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy, en noviembre. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt.El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, "Frecuencia cafre", durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin contenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95).Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, "Espejitos": «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes», explicaba Guillermo. La formación en ese momento de Los Cafres fue Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Tomás Pearson (guitarra), Sergio Colombo (saxo), Sebastián "Sebolla" Paradisi (batería) y Hugo Lobo (trompeta)."Vivo a lo Cafre" es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo "15 años de Reggae Roots". Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda.El comienzo de todo hay que buscarlo en la primera parte de los años ochenta en la feria de compra y venta de discos y cassettes que funciona en Parque Rivadavia, Buenos Aires, lugar obligado donde conseguir buen reggae en aquellas épocas. Allí se conocieron Roberto “El Robba” Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de Los Cafres, respectivamente. A ellos hay que sumarle a Guillermo Bonetto, a quien Adrián le suministró los primeros vinilos de reggae.Fue Adrián también el que propuso el primer ensayo. Junto a “El Robba” y Bonetto se juntaron a tocar en una sala de ensayo en la calle Aranguren. A pesar de lo caótico que resultó, notaron que algo había al final del camino. ¿Y si hacemos un grupo?, preguntó Bonetto. Nadie contestó, pero el segundo ensayo ya estaba pactado. La idea de un grupo rondaba por la cabeza de Bonetto desde hacía rato: en su casa solía reunirse a tocar unos reggaes con diferentes amigos, entre los que estaban el Bahiano, quien se incorporó a Los Pericos, banda a la que poco después se sumó Bonetto también.Los Cafres toman forma y llegan a flotar en frecuencia, casi en armonía, doblados de risa.Para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo “Tendón” Pilati. También se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo “Equard” Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.La primer fecha la consiguió Tendón: debutaron en 1987 en “Funk”, un exótico “departamento-pub” en la esquina de las avenidas Santa Fe y Pueyrredón en el Barrio Norte de Buenos Aires. La informalidad caracterizó al show: todos tocaron y cantaron, el micrófono y los instrumentos pasaron por las manos de amigos y allegados mezclados entre el público (de por sí, el lugar no tenía escenario).Recuerda Bonetto que desde el primer momento “Los Cafres estuvieron supeditados a Los Pericos: muchas fechas que podríamos haber hecho no las pudimos hacer porque Los Pericos tocaban todos los fines de semana dos o tres veces por día y se hacía imposible tocar”. Ejemplo de esto fue el primer show Cafre: Los Pericos tocaban a pocas cuadras la misma noche y Bonetto tuvo que ir de una prueba de sonido a la otra. Además el baterista Adrián Canedo estaba en una situación similar: era el manager de Los Pericos.Esa noche inaugural en Funk tocaron Guillermo Bonetto (guitarra y voz), Roberto “El Robba” Razul (bajo), Adrián Canedo (batería), Ariel Müller (teclados), Gustavo “Tendón” Pilati (primera guitarra) y Eduardo “Equard” Pretalis (percusión), más las hermanas de Bonetto (Rosana y Leonora) y una amiga (Viviana) haciendo coros.

Once Tiros

En un día de 1997, tres amigos (Pablo Silvera, Martín Maristán y Juan Lerena) en la zona de Punta Carretas (Montevideo, Uruguay), decidieron formar una banda. Apenas formados y con un puñado de canciones, surgió el nombre de la banda "Once tiros". Poco a poco la banda fue creciendo en lo musical y también en sus necesidades de tener más músicos en la formación ya que querían fusionar un gran número de estilos musicales pero con una base en el SKA-PUNK-REGGAE. Ahí comenzó la búsqueda de un nuevo guitarrista. Con la formación bien definida con Martín en la batería, Juan en el bajo, Santiago y Bruno en las guitarras y Pablo en la voz, los Once Tiros comienzan su búsqueda de más instrumentos. La nueva adición a la música de Once Tiros fue la percusión y su arsenal de congas, cencerros, pailas y platillos. De ahí en más, la banda comenzó a sonar mas parecido a lo que es Once Tiros hoy por hoy. Once Tiros sonaba contundente y para mejor se agregó la pieza que faltaba… la trompeta. El encargado de tocarla fue Lucas Lessa, quien además aportaba en la composición de canciones. Ya habían pasado casi tres años desde que aquellos tres amigos se juntaron y decidieron formar Once Tiros. Ya teniendo la experiencia de varios toques en la gran mayoría de circuitos roqueros de Montevideo, se decide grabar un demo. Era el verano del 2001 y se empieza a mover el demo en algunas radios. Comenzaron a aparecer oportunidades de tocar en otros lugares. Debido al interés generado por el demo como también por los toques en vivo, se llegó a un acuerdo con un sello para lanzar un disco al mercado. Se comenzó a hacer la pre producción del disco que se iba a llamar PARVADOMUS (en honor a la calle donde comenzó todo esto); incluía 13 canciones. Luego de ser grabado y mezclado, el material fue masterizado en Estudios El Pie, Argentina. Finalmente en Julio del 2002 PARVADOMUS vio la luz, y en poco tiempo se comenzó a vender bien en las tiendas de música del Uruguay. Once Tiros ha crecido mucho. Es una banda compacta y contundente. En el mes de octubre del 2002 fueron invitados a tocar junto al grupo La Bersuit Vergarabat en dos fechas en el Teatro de Verano de Montevideo, ante 10.000 personas. Emprendieron en verano una gira por los principales balnearios de la costa uruguaya, y luego realizaron la grabación de su primer video clip “El globo”, que fue toda una innovación en Uruguay debido a las animaciones. A fines del 2003 viajaron a Buenos Aires y se presentaron en la Facultad de Filosofía y Letras. Participaron del Pilsen Rock en Durazno junto a La Renga y a NTVG. A fines de 2004 se edita en Uruguay “Glamour y Violencia”. Dos videos, el clip de Drogado y la presentación de la banda se incluyen en este lanzamiento. Editado en el 2005 en Buenos Aires, bajo el sello Barca Discos.

Morodo

Con la crew OZM (Otra Zona de Madrid), del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde creció y se hizo conocido por su peculiar estilo de cantar en una línea reggae.En 2001 edita de forma profesional su primer LP, titulado "OZMLStayl". Este nombre proviene de la unión del nombre de su crew con la palabra "Stayl" (referente a estilo). Este álbum expone sus raíces del hip - hop.Después de tres años, publica su segundo LP, "Cosas que contarte", con un sonido más cercano al reggae. La razón de tardar tanto tiempo fue por su búsqueda de un sello discográfico que le permitiese trabajar más a gusto. Como no encontró ninguno, decidió crear su propio sello: Taifa Records. Mientras tanto, estuvo colaborando en discos de varios artistas.Este último álbum tuvo un gran éxito, tanto a nivel nacional como internacional; llevándolo a realizar una gira por toda España, para presentar el disco en vivo junto a su backing band (banda de acompañamiento) Ranking Soldiers. Esta gira duró varios años. Y también lo llevó a traspasar las fronteras de su país natal.En el 2006, estuvo de gira por Chile y Venezuela en Sudamérica. Visitó varias ciudades de ambos países, expandiendo su música hasta Latinoamérica. En el 2007, repitió la gira en ambos países, reafirmando su éxito por estas tierras. Actualmente se encuentra en la elaboración de su tercer LP y realizando contadas presentaciones en su país de origen, España.

El Congo

CONGO (KONGO BONGO) Si bien Kongo Bongo no es la primera banda de reggae en Uruguay, se ganó su lugar de pionera por ser la primera en mostrar constancia en difundir el estilo por estas latitudes. El grupo nació alrededor del año 1987, su nombre al comienzo fue KONGO BONGO. La primera presentación en público fue en la feria Villa Biarritz, (1988 feria cultural en esa época). En el escenario ese día estaban Gustavo Ogara y Chole Giannotti en guitarras, Gustavo Casenave en teclados, Jorge Mendive en batería, Marcelo Garciamartin en bajo y voz, en percusión Ruben Otonello, saxo José Pedro Bentancour y mezclado con el público, Álvaro “Apagón” Albino, rapeando quien se sube al escenario a bailar y cantar y desde ese momento se convierte en el frontman indiscutible de la banda. Desde ese día en más la banda comenzó a tocar por los pubs y boliches de la ciudad así teatros y festivales de la capital y luego por el interior del país. Recién en 1991 tienen la posibilidad de grabar su primer trabajo llamado KONGO BONGO, que sale editado por el sello ORFEO en formato cassette. Se editaron 500 copias que se agotaron rápidamente. DE LA NOCHE A LA MANHÁ, su segundo disco, sale por RUTA 66 RECORDS en 1995. Se editaron 1000 unidades y la banda logró mayor difusión y es invitada a participar de la Bienal de Reagge en Buenos Aires, tocando en Roxy y en el Púb. La Luna. Luego De La Noche a la Manhá, Álvaro Albino se va a Suecia y la banda sigue trabajando bajo el nombre Obatalá con el nigeriano Jeff Kalú como voz líder.Albino permanece unos tres años en Suecia y Chile y es convocado para retomar el proyecto KONGO BONGO y recibe la propuesta de OBLIGADO RECORDS de editar un compilado: DIEZ AÑOS. El disco incluye temas de los dos discos anteriores más un bonus track con dos temas inéditos “Crazy Corazón” y “Congo Bongo II”. Crazy Corazón se transforma en uno de los temas preferidos por el público y el primero que puede ser catalogado como candombe reggae. La banda continúa en el estilo root del reggae y fusionando con el candombe en algunos de sus temas.Luego de una etapa de adaptación al regreso del viaje de su voz líder, se empieza a conformar la actual formación de la banda que comienza un nuevo proyecto. Éste se comienza a producir como una trilogía en homenaje al Rastafari y su meca Etiopía ya que son tres álbumes, uno verde, uno amarillo y uno rojo. El primero se edita en el 2004 bajo el nombre VERDEVERDAD para BIZARRO RECORDS y la aceptación del público es impresionante, rápidamente la banda toca en todo el país llenando boliches así como grandes festivales de la capital y se inserta nuevamente en el mercado. Es en ese entonces cuando la banda toca en Montevideo con Los WAILERS para casi 10.000 personas y es invitada para el Festival OYE REGGAR DE LA MONTAÑA en Córdoba. El segundo disco de ésta trilogía es AMARILLORAR que se editará los primeros días de junio (2007) para el sello KOALA RECORDS. Precisamente Koala Récords es quien produce el nuevo material de la banda grabado a partir del 6 de febrero y mezclado en estudios Panda de Buenos Aires y masterizado en Chile.

Bob Marley

Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O 'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers ', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers '. Debido a la 'espiritualidad ' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel ', 'Small Axe ', '400 Years ', etc.En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire ', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin ', con nuevas versiones de sus viejos temas.En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers '. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations ', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus ', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya ', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus ', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival ', homenaje a la patria africana.En 1980 publica 'Uprising ', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.